№7 от 17 мая 2025 г.

Иван Павлович Похитонов. К 175-летию со дня рождения

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

Русский музей впервые в своих стенах открывает выставку картин Ивана Павловича Похитонова (1850–1923) – мастера утонченных миниатюрных живописных пейзажей, уникальных сложных композиционно и необычных по исполнению. Шедевры конца  XIX века – первой четверти XX будут представлены в Михайловском (Инженерном) замке. Выставка осуществлена при поддержке Отара Лаврентьевича Маргания.

В состав выставки вошли около 140 картин, рисунков и произведений декоративно-прикладного искусства из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева, KGallery и частного собрания Отара Маргания. Большая часть работ Ивана Похитонова – совсем небольшие, но крайне изящные, совершенно законченные и самостоятельные картины. Самая масштабная из них – натюрморт – «Фазаны» – приехал в Петербург из Саратова.

«Уникальный мастер, художник необычайно тонкого дарования, наблюдательности, живописного умения. Его работы разнохарактерные, в основном пейзажные, но среди них также немало жанровых, портретных изображений... Иван Похитонов создал множество интереснейших пейзажных миниатюр: в его произведениях крайне любопытно рассматривать неповторимую тонкую живопись, разнообразие мотивов, богатство цветовой гаммы, очевидную реакцию художника на сменяющиеся времена года, на характер ландшафта, на различные природные состояния и явления. Все это очень чутко и точно зафиксировано», – Григорий Голдовский, заместитель генерального директора Русского музея по научной работе.

Искусство в качестве дела жизни Иван Похитонов выбрал в 27 лет: оказавшись на одной из выставок Товарищества Передвижников, он круто изменил свою жизнь и дал волю увлечению живописью. После Иван Похитонов стал настоящим художником-путешественником. Несколько лет он провел во Франции, побывал у подножия Везувия в Италии, жил в Бельгии, а после – в собственном имении в Жабовщизне (Беларусь)... И вновь отправлялся в Европу, на Кубань, в Петроград. Однако на долгие годы судьба мастера оказалась связанной с Францией и Бельгией.

Иван Похитонов был практически самоучкой. Когда он приехал в Париж, где попал в круг русских художников, он за 2–3 года нашел собственный почерк: лучшие французские арт-дилеры выставляли его произведения в своих магазинах. Во французской столице Похитонов занимался живописью под руководством пейзажиста и мариниста Алексея Боголюбова, стал одним из основателей Общества взаимного вспомоществования русских художников. Разделив общий интерес членов этого объединения, занялся керамикой, расписал ряд декоративных тарелок и плиток. Без Парижской керамической мастерской, возможно, не было бы знаменитой Абрамцевской керамики. Часть экспозиции в Михайловском замке отведена именно тарелкам и керамическим пластам, расписанным Иваном Похитоновым, Ильей Репиным, Алексеем Егоровым и Алексеем Боголюбовым.

Крошечные, размером с ладонь, дощечки лимонного или красного дерева, которые Иван Похитонов тщательно, особенным образом готовил, прежде чем написать цветущие яблони, охотничью сцену, эффекты снега, иногда – портрет, были с восторгом приняты Парижским Салоном уже в 1879 году и сразу обрели ценителей. С тех пор Похитонов регулярно представлял свои работы в самых разных экспозициях в России и за рубежом. «Чародей-художник!» – воскликнул Репин, говоря о живописи Похитонова. «Миньоны» (так миниатюрные пейзажи называли на французский манер) до сих пор кажутся творениями волшебника-ювелира и вызывают восхищенное удивление.

В 1882 году Иван Похитонов участвовал в Международной выставке, организованной крупным парижским коллекционером и владельцем галереи Жоржем Пти, и его работы нисколько не затерялись среди произведений европейских знаменитостей. В пейзажах кисти мастера ощущалось прекрасное знание искусства барбизонцев и старых голландцев.

В Русском музее наследие Похитонова впервые представлено рядом с произведениями тех художников, с которыми мастер был творчески близок. Музей продемонстрирует малоформатные живописные полотна Алексея Боголюбова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, а также Юрия Лемана, Клавдия Степанова и малоизвестные работы других современников Ивана Похитонова.

Особое место на юбилейной выставке занимают портреты. Иван Похитонов не только изображал современников, в том числе великих русских литераторов Ивана Тургенева и Льва Толстого, но и сам становился моделью для друзей-художников. Русский музей покажет живописные портреты Похитонова, созданные Николаем Дмитриевым-Оренбургским (ГРМ) и Ильей Репиным (ГТГ), которые мастера написали с интервалом в несколько лет. Полотна показывают художника таким, каким его знали близкие друзья в конце 1870-х – начале 1880-х годов.

Несмотря на частые поездки, мастер постоянно возвращался в родные места, был активным участником выставок, исполнял императорские заказы.  Иван Похитонов был дружен со многими петербургскими коллегами и коллекционерами, в столице он был признан действительным членом Императорской Академии художеств и жил несколько лет в период Первой мировой войны. Еще в конце 1890-х, размышляя о своей судьбе, Похитонов писал Павлу Третьякову: «...Я все-таки русский художник, и мне грустно подумать о том, как мал и незаметен тот след, который я оставлю после себя на родине».

Выставка в Русском музее призвана продемонстрировать искусство замечательного творца рядом с работами других русских художников, обосновавшихся в Европе во второй половине XIX века, создать целостное представление о творчестве талантливого мастера лирического пейзажа.

Выставка продлится до 18 августа 2025 года.

№6 от 17 мая 2025 г.

Юбилейная выставка Русского музея «Великий Карл»

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

Юбилейная выставка Русского музея «Великий Карл», приуроченная к 225-летию Карла Брюллова, 

поставила абсолютный рекорд посещаемости – ее увидели 477 033 человек

 

12 мая Русский музей завершил экспонирование грандиозной выставки «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова». По своему масштабу, уникальности, посещаемости экспозиция стала абсолютным рекордсменом за всю историю Русского музея. Выставка, открывшаяся для посетителей 16 октября, уже по итогам 2024 года была признана главным культурным событием России и главным инфоповодом года в сфере культуры по данным ведущей системы мониторинга средств массовой информации Российской Федерации «Медиалогия». Как сообщила 14 мая в телеграм-канале министр культуры Ольга Любимова, проект Русского музея к юбилею Брюллова стал «самой посещаемой выставкой за последние пять лет». Министр культуры Российской Федерации также отметила, что «проект стал абсолютным рекордом, как в 130-летней истории Русского музея, так и в музейном деле Санкт-Петербурга и всей страны».

 

Свыше 477 000 зрителей увидели грандиозное полотно «Последний день Помпеи» после первой почти за 200 лет комплексной научной реставрации, выполненную в редкой технике транспарент картину «Христос во гробе», которую впервые представили после возвращения в Россию, уникальные эскизы росписи Исаакиевского собора и другие жемчужины из собрания Русского музея и ведущих музеев страны и частных собраний.

 

«Выставку «Великий Карл» посетило 477 тысяч человек. Конечно, это самая грандиозная выставка за всю 130-летнюю историю Русского музея. Мы поступили правильно, сделав два года назад ставку на новую осмысленную стратегию развития – формирование спроса на русское искусство, а, значит, и на собственное собрание Русского музея, поскольку Русский музей и есть крупнейшая сокровищница русского искусства в мире», – отметила Алла Манилова. Также генеральный директор Русского музея добавила, что никогда прежде не было такого интереса к экскурсиям. Из 477 000 зрителей 57 500 – посетили выставку с экскурсионным сопровождением, что свидетельствует о принципиально новом характере спроса – спроса на глубокий, обстоятельный разговор, проникновение в суть шедевров, представленных в залах музея.

 

Выставка «Великий Карл» собрала все бриллианты в драгоценной короне Карла Брюллова, а также стала рекордсменом по количеству сенсаций, то есть шедевров, которые демонстрируются впервые, в том числе из закрытых частных коллекций Санкт-Петербурга и Москвы. Произведения Брюллова входят в перечень шедевров мирового искусства, среди которых и «Последний день Помпеи» – абсолютный шедевр, который стоит наравне с произведениями гениев итальянского Возрождения.

 

В залах Михайловского дворца для гостей было представлено около 160 живописных полотен кисти гения русского искусства, почти 250 акварелей и рисунков. В едином пространстве – сокровищнице подлинных шедевров и сенсаций – зрители смогли увидеть ранние произведения Брюллова, его жанровые картины итальянского периода, галерею превосходных портретов и автопортретов, натурные зарисовки, захватывающие исторические сюжеты и превосходные религиозные росписи.

 

Предвестники нового достижения ждали Русский музей уже во время новогодних каникул. Тогда жители и гости Северной столицы наблюдали огромные очереди на площади Искусств – множество гостей решили встретить 2025 год именно с Русским музеем и в первые январские дни отправились на блистательную экспозицию «Великий Карл». В праздничную неделю Русский музей принял более 177 000 посетителей со всей России и стал абсолютным лидером по посещаемости в период новогодних каникул по официальным данным, опубликованным в телеграм-канале Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой.

 

Прошлым рекордсменом по посещаемости Русского музея стала выставка «Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения». В 2024 году в корпус Бенуа отправились более 334 000 зрителей, чтобы увидеть вживую свыше 120 живописных и графических произведений Василия Сурикова.

№5 от 02 апреля 2025 г.

Сергей Дудинский. Интервью

 

Елена Чапленко: Расскажите, пожалуйста, над чем Вы работаете в настоящее время.

Сергей Дудинский: Работаю, как всегда, над всем, преимущественно, над собой. Сейчас такое время, когда я работаю в жанре симфонической песни, и делаю акцент больше на симфоническую эстраду. Пишу много авторских песен. Также ищу хороших композиторов, которые могли бы выразить меня, мой голос, тембр в музыке. Это сложно на сегодняшний момент. Наверное, это самая большая работа, которая сейчас идёт у меня. Я так решил, что в 25-м году надо мне это место именно в симфонической песне занять твёрдо.

 

Елена Чапленко: Вы давали сольные концерты в последнее время?

Сергей Дудинский: Концерты были – очень много по всей России. У меня был довольно большой тур, с которого я буквально недавно вернулся. Это и Урал, и Север, и Западная часть России, Центральная часть. Апрель, май тоже гастрольные месяцы.

 

Елена Чапленко: Какой у Вас репертуар?

Сергей Дудинский: Я набрался смелости и всё-таки начинаю петь свой собственный репертуар с оркестром. Также, поскольку я человек, который ищет эксклюзивный материал, исполняю хиты, но которые не запеты, в которых есть ещё какая-то жизнь и первобытность…

 

Елена Чапленко: У Вас есть свой автор?

Сергей Дудинский: Сейчас нахожусь в поиске авторов. На почту приходит очень много материалов, но они мне не сильно нравятся, то есть они не отзываются во мне.

 

Елена Чапленко: Какой должна быть музыка, чтобы она в Вас отозвалась?

Сергей Дудинский: Наверное, какая-то очень большая, которая пережита, не идёт на поводу у времени, а которая существует вне времени. Которая после меня осталась бы на годы…

 

Елена Чапленко: Кто-то занимается рекламой и продвижением Вашего имени?

Сергей Дудинский: Если честно, у меня нет таких людей, которые могли бы заняться рекламой и продвижением. Сам я в этом мало что понимаю. Но, например, в 24-м году я стал немного появляться на телевидении. В прошлом году у меня был эфир у Андрея Малахова - «Песни от всей души». Очень был хороший эфир, который дал мне очень много – поднял мой рейтинг, благодаря нему у меня состоялись туры, народ обо мне узнал. Хотелось бы почаще… В 25-м году тоже планируются какие-то эфиры, я надеюсь, что они состоятся. Наверное, это самая лучшая реклама на данный момент.

 

Елена Чапленко: Ранее Вы отмечали, что песня «Небо» - Ваша любимая. А сейчас?

Сергей Дудинский: Это была самая первая написанная мною песня – «Небо». Я её впервые исполнил в Петербурге более 10 лет назад, и потом как-то забросил. Мне она не нравилась. Я её разлюбил. А эфир Малахова как будто дал ей новую жизнь. Причём, редакция Малахова сама выбрала эту песню. Получилось так, что люди сильно полюбили «Небо» и теперь просят её на концертах.

 

Елена Чапленко: Действительно ли Вы не любите жанр романс?

Сергей Дудинский: Романс всегда был моим нелюбимым жанром, если честно, никогда его не любил, но он у меня получался. Вообще парадокс! Наверное, мне нельзя такие вещи говорить, как музыканту, но это правда, я всегда пытался как-то скрыть это, а сейчас уже не хочу. Мне кажется, время романса прошло, я не вижу в нём развития. Всё что мог в этом жанре я сделал, всё ему отдал. Для меня очень важно видеть ещё что-то впереди, не хочу, чтобы в моём творчестве был потолок.

 

Елена Чапленко: Какие самые интересные предложения Вы получали из-за рубежа?

Сергей Дудинский: В Лос-Анджелесе мне предложили спеть современную джазовую оперу «Орфей и Эвридика». И, если честно, у меня получилось, потому что от критиков в Лос-Анджелесе я слышал удивительно лестные вещи. Было предложение даже поехать на Евровидение от Монако. Жалею, что не поехал, потому что я мог бы получить довольно интересный опыт. Мне нравится работать с талантливыми людьми и неважно, где они находятся. Я вообще люблю талант. Влюбляюсь всё время.

 

Елена Чапленко: В Вашей сфере много талантливых людей?

Сергей Дудинский: Нет. Наверное, это строго. Может быть, кто-то скажет, что я много беру на себя, но я уже имею право об этом судить. Понимаете, у нас очень много хороших артистов, много прекрасных, но всё не талантливых. Есть просто дело на сцене – ремесло – и делается это довольно хорошо, но это не талантливые люди. Мало кто живёт там, на сцене, в основном – людские амбиции.

 

Елена Чапленко: А Вы живёте на сцене?

Сергей Дудинский: А я по-другому не умею. Я не вижу смысла тогда выходить на сцену. Можно заняться чем-то другим – преподавать или записывать музыку в студии. Сцена – она не для того, чтобы уйти от себя или думать, какой ты талантливый. Сцена – это как чистый лист бумаги в книге, который ты должен заполнить своей историей, чувствами.

 

Елена Чапленко: В глубине души, Вы считаете себя талантливым человеком?

Сергей Дудинский: Да, конечно. Если бы я не был такой талантливый, наверное, у меня многое не получилось бы. Мне бы не попадались те настоящие артисты, дирижёры, с которыми я работаю. Я никогда бы не узнал Галину Вишневскую, Елену Образцову, Монсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Аллу Пугачёву…

 

Елена Чапленко: Какая Ваша публика? Кто Ваши зрители?

Сергей Дудинский: Не знаю. Я только знаю, что их много. Публика настолько разная – кто-то на мои концерты приходит впервые и вообще не понимает, можно ли так существовать на сцене. Кто-то втянулся и уже осознанно ходит на мои концерты. Даже есть группа поклонниц, которые ездят за мной в разные города. Ещё у меня есть фан-клуб.

 

Елена Чапленко: Учитывая, что кто-то в зале Вас может не знать, какую песню Вы выбираете для открытия концерта?  

Сергей Дудинский: Очень крутую! Я иду в зал и понимаю, что очень много людей, которые меня не знают или видят в первый раз. Подача, голос, мои внешние данные, музыка – это всё должно быть в совокупности. Мы этот момент всегда очень чётко продумываем. Тут такой момент – нельзя промахнуться. У меня, например, часто открываются концерты с джазовой песни «…». Мы её сделали помпезною, с оркестром. Очень яркая, удивительно раскрывается и история джаза и поп-культуру и даже академическая история.

 

Елена Чапленко: Как подходите к выбору заключительной песни в концертной программе?

Сергей Дудинский: Программа выстаивается так, что в конце должна быть некоторая лёгкость, люди должны уже «отдохнуть от эмоций, отдохнуть от меня». Хочется уже немножко баловаться, завершающую, финальную песню я делаю обычно театральной.

 

Елена Чапленко: Вы даёте мастер-классы?

Сергей Дудинский: У меня бывает коучинг, я приезжаю в оперные театры и возвращаю людям голоса. Кстати, у меня настоящий дар в этом плане, я правда хороший педагог. Я могу об этом говорить прямо и мне не стыдно! Я знаю, как сделать так, чтобы голос пел, чтобы певицы брали верхние ноты, о которых мечтают все в этом мире.

 

Елена Чапленко: Как Вы себя позиционируете?

Сергей Дудинский: Я недавно послушал свои записи и не понял кто я, что я вообще такое. Я вообще не понимаю, как я это делаю. Это как новый жанр, наверно, не поддаётся описанию – это и не эстрадный жанр, и не джаз, и не рок, это что-то отдельное, которое, может быть, когда-нибудь займёт место определённого жанра. Я не знаю какое дать этому объяснение, и никто не знает. Вот так вот замикстован мой голос. Но в этом, зато, есть какая-то своя индивидуальность.  Мне многие задают вопрос: как ты это делаешь? А я не могу сказать – я сам не знаю! Научить этому, кстати, я не могу. Мы даже обращались к историкам, к музыковедам, чтобы они дали объяснение. И никто не может дать! Меня так все воспринимают: «Это Дудинский.» Мне очень приятно, что ко мне так относятся, ну, наверное, признают…

№4 от 26 марта 2025 г.

Августейший управляющий Русского музея

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

В преддверии празднования 130-летнего юбилея Русский музей открывает выставку, посвященную Великому князю Георгию Михайловичу Романову – первому управляющему Русского музея, собирателю произведений искусства и выдающемуся нумизмату.

Великий князь Георгий Михайлович Романов (1863–1919) – третий сын Великого князя Михаила Николаевича и Великой княгини Ольги Федоровны, внук Николая I, двоюродный дядя Николая II. В 1895 году своим венценосным племянником Георгий Михайлович был назначен Августейшим управляющим Русского музея императора Александра III и находился в этой должности вплоть до марта 1917 года.

Роль Августейшего управляющего в деятельности Русского музея невозможно переоценить: он курировал пополнение собрания, фотофиксацию музейных предметов, каталогизацию, создание экспозиции.

Накануне юбилея Русский музей представит исторические фотографии, рукописи и архивные документы, которые не только познакомят посетителей с образом Великого князя, но и расскажут о первых годах в истории крупнейшего музея отечественного искусства, о начале формирования коллекции, которая сегодня насчитывает более 440 000 экспонатов.

Особой страстью Георгия Михайловича была нумизматика: на протяжении трех десятилетий он занимался коллекционированием, изучением и систематизацией монет и медалей. Экспозиция в Садовом вестибюле Михайловского дворца предоставит посетителям редкую возможность увидеть предметы из фонда нумизматики, в том числе серебряные медали XIX века, связанные с историей музея.

№3 от 18 марта 2025 г.

«Вооружайтесь, благородные мужи!». Музей-панорама «Бородинская битва»

 

Материал предоставлен

пресс-службой Музея-панорамы "Бородинская битва"

 

С 2019 года Музей-панорама «Бородинская битва» реализует выставочный проект «Российские губернии в Отечественной войне 1812 года» и знакомит московскую публику с региональными музеями, чьи коллекции рассказывают о героическом 1812-м годе в судьбе своего края. За несколько лет Бородинская панорама пригласила к участию музеи Калуги, Улан-Удэ, Костромы, Нижнего Новгорода и Твери. В 2025 году к выставочному проекту присоединяется Новгород.

«Вооружитесь, благородные мужи! Предшествуйте силе ратной. Вы все братия одной земли…» – такие строки читаем в воззвании к новгородцам 15 июля 1812 года.

К сентябрю 1812 года в Новгородской губернии было сформировано двенадцать дружин, всего более десяти тысяч человек. Новгородские ратники приняли участие в сражении на реке Березине в ноябре 1812 года и заграничных походах русской армии 1813-1814 годов.

На выставке представлены боевые реликвии новгородского ополчения – знамя-хоругвь с изображением Богоматери и архиепископа Новгородского Иоанна, крест Санкт-Петербургского и Новгородского ополчений 1812 года, именные списки ратников.

В селе Грузино Новгородской губернии располагалось имение генерала Алексея Аракчеева, под чьи началом были проведены преобразования в российской артиллерии. Отдельное место на выставке занимают предметы, принадлежавшие графу Аракчееву, среди которых портфель, письменный прибор, книги.

Богатое собрание Новгородского музея-заповедника позволяет продемонстрировать редкие портреты участников войн против наполеоновской Франции и ярких деятелей начала XIX века. В их числе – генерал Ефим Чаплиц, казачий командир Степан Иловайский 8-й, горнопромышленник Сергей Яковлев, дипломат Алексей Орлов.

 

Выставка открыта до 29 мая 2025 года.
Возрастная категория: 12+

 

Стоимость входного билета в музей:

500 руб. – полный, 250 руб.– льготный.

№2 от 09 марта 2025 г.

Русский музей представил в Сатке выставку «Весть»

 

Материал предоставлен пресс-службой 

Русского музея.

 

5 марта во Дворце культуры «Магнезит» (Сатка) открылась выставка «Весть». На ней представлены 23 произведения из собрания Русского музея. Выставка посвящена проблеме передачи, получения и достоверности информации в ее художественной интерпретации. Экспозиция позволяет по-новому взглянуть на мир информации и ощутить, что в центре любого технологического процесса всегда остается человек.

 

В прошлом году масштабная новаторская выставка «Весть» с большим успехом демонстрировалась в корпусе Бенуа Русского музея. В Сатке представлены избранные произведения, входившие в состав той экспозиции: вместе с шедеврами Василия Перова, Николая Касаткина, Александра Лактионова зрители увидят и работы современных мастеров.

 

Выставка организована при поддержке Группы Магнезит в рамках проекта «Русский музей. Сатка».

Город Сатка и Русский музей уже более десяти лет объединяют прочные культурные связи. Начиная с 2013 года, в Сатке регулярно проходили выставки одной картины из цикла «Шедевры Русского музея», где посетители могли увидеть «Запорожцев» Ильи Репина, «Девятый вал» Ивана Айвазовского, «Портрет Ф.И. Шаляпина» Бориса Кустодиева и другие известнейшие произведения. В 2016-м в Сатке открылся виртуальный филиал Русского музея. В 2024-м началась работа над проектом «Русский музей. Сатка», в рамках которого будет создан просветительский и выставочный центр Русского музея в Челябинской области.

 

Начиная с классических произведений, через переосмысление русского авангарда и отражение в искусстве «вестей из космоса», посетители выставки «Весть» познакомятся с разнообразием художественных образов, посвященных теме вестей и коммуникации: от привычных средств связи (письмо, телефон, телевизор, радио, компьютер) до медиа-артов и других воплощений цифровой информации.

 

Выставку открывают произведения классиков русского искусства (Василий Перов «Сплетница», 1875; Николай Касаткин «Клевета», 1893). Благодаря соседству с работами современных авторов хрестоматийные картины получают новое, нестандартное звучание и становятся ключом к пониманию творчества творцов нашего времени.

 

Произведения, связанные с отправкой и чтением частной корреспонденции, раскрывают и образ создателей новостей, и образ получателей, адресатов (Неизвестный художник «Женщина, пишущая письмо», XVIII век; Неизвестный художник «Портрет неизвестного в мундире губернского прокурора с письмом в руке. 1820-е). Личные письма отделяют человека от публичного пространства, главное в таких картинах – духовный мир человека. От этих произведений тянутся нити к знаменитой картине Александра Лактионова «Письмо с фронта» (1962). Личное письмо становится символом добрых вестей для всех, кто их ждёт в тревожное время.

 

В произведениях начала и середины ХХ века, посвященных газетам, газета изображается в различных качествах: политической реплики, знака времени, символического элемента, образа перемен (Николай Радлов «Член профсоюза! Читай свою газету - Ленинградский рабочий», 1924; Дмитрий Буланов «Подписывайся на почте на 1930 год», 1929; Гелий Коржев «Газетчик», конец 1950-х – 1960-е). Тема газеты вдохновляет и современных художников. Специально для выставки петербургский дизайнер Татьяна Парфенова придумала объект «Костюм для журналиста» (2024).

 

Когда в мир информации пришло радио, это глобальное технологическое изменение тоже нашло отражение в мире искусства (Владимир Малагис «Слушают доклад И.В. Сталина», 1933). Позднее это произошло уже с телевидением (Юлия Сегаль «Женщина у телевизора», 1980).

 

Телефонная связь обладает впечатляющим эмоциональным спектром – от пугающих «звонков сверху» до тёплых, домашних бесед (Олег Комов «Девочка у телефона», 1960; Максим Митлянский «Телефон II», 2013-2015).

 

Отражена в экспозиции и интригующая тема дезинформации, слухов и сплетен.  Они являются тёмной стороной коммуникации, без которой она, однако, не может существовать.

 

Авторов нового поколения интересуют самые острые и актуальные темы, среди них – визуальный язык для обмена информацией между человеком и цифровой вселенной. Впечатляющий пример – видеоинсталляция Rinatto L’bank «Очередное потерянное поколение» (2024). Художник исследует визуальные коммуникации и процессы мутации человеческого тела в киберпространстве.

 

Выставка продлится до 25 апреля.

№1 от 08 марта 2025 г.

К 150-летию Е.Е. Лансере. Отец и сын

 

Материал предоставлен пресс-службой 

Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына

 

13 марта 2025 года в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына открывается выставка, которая расскажет о преемственности творчества скульптора Евгения Александровича Лансере (1848-1886) и его сына Евгения Евгеньевича Лансере (1875-1946).

 

На выставке представлен 221 экспонат, из них 56 работ живописи и графики Евгения Евгеньевича Лансере, 16 уникальных предметов декоративно-прикладного искусства из собрания Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, 22 скульптуры Евгения Александровича Лансере из коллекции Давида Якобашвили, галереи «Кабинетъ», музея памяти семьи Императора Николая II; 112 экспонатов предоставлены потомками семьи Лансере, Евгением и Аллой Лансере. 47 путевых блокнотов с зарисовками Евгения Евгеньевича Лансере экспонируются впервые и охватывают период с 1904 по 1929 год. 14 уникальных исторических предметов декоративно -прикладного искусства (оружие и костюм) предоставлены частным коллекционером из Москвы.

 

 

Герои нашей выставки посвятили довольно заметную часть своего творчества кавказскому региону. Евгений Александрович Лансере, крупнейший скульптор-жанрист и анималист, самый яркий представитель русской школы кабинетной бронзовой скульптуры, прожил довольно короткую жизнь, в возрасте 38 лет он скончался от чахотки, но кавказский регион навсегда поселился в его работах. Пребывание на Кавказе позволило ему по-настоящему проникнуться красотой этих мест (природой, людьми и, главное, почувствовать неразрывную связь горца с лошадьми). Горец и его верный конь становятся чуть ли не главными темами его скульптур.

 

 

Свое увлечение Кавказом скульптор передал и своему старшему сыну Евгению Евгеньевичу Лансере (1875-1946). Живописец, книжный график, монументалист, член объединения «Мир искусства», Евгений Евгеньевич, по его воспоминаниям, «влечение к Кавказу» получил от отца «как наследственность». Он прожил неполных 16 лет своей жизни на Кавказе, так полно и достоверно показав землю и ее людей, что в чем-то этот период его жизни явился энциклопедией этой прекрасной земли.

 

 

Первый раз Лансере оказался на Кавказе летом 1904 года, женившись на Ольге Арцыбушевой (1881–1957), чей портрет кисти младшей сестры Евгения Евгеньевича, Зинаиды Серебряковой также будет представлен на выставке. Следующая поездка Лансере на Кавказ состоялась в 1912 году, когда он работал над иллюстрациями к повести Льва Толстого «Хаджи-Мурат». Несколько месяцев (конец 1914– начало 1915 года) художник провел на Кавказе во время Первой Мировой войны, а затем вместе с семьёй оказывается на Кавказе уже в 1917 году. Он проживет с семьей в Тифлисе до 1934 года, до момента, когда будет приглашен для работы в Москву. В этот период художник совершит много экспедиций по региону: Дагестан, Турция («Лето в Анкаре»), Сванетия, Армения, Азербайджан.... И будет неизменно возвращаться к этнографии и природе Дагестана, к его людям и горам.

 

 

Унаследованная от отца любовь художника к кавказскому региону предстанет на выставке в картинах и скульптурах, предметах аварского быта, атрибутах жизни горца.

 

Выставка продлится до 29 июня 2025 года.