№5(139) от 18.04.2026

Илья Викторов. Просто я живу на сцене, как я в жизни живу. Интервью

Елена Чапленко: Над чем Вы работаете в настоящее время?

Илья Викторов: Я перешёл в другой ранг – из ранга артиста в ранг режиссёра-постановщика и автора проектов. Сначала мне предложили написать тексты для нескольких музыкальных номеров в новогодних проектах, и спустя два года меня пригласили режиссёром-постановщиком проектов. Мне какие-то силы свыше помогли создать вокруг себя настоящую команду – классных постановщиков, музыкантов, актёров. Сейчас я полностью пишу сценарии к проектам и сам же их режиссирую. Все сюжеты оригинальные, то есть все истории придуманы из головы. Я до сих пор не понимаю, как это происходит, вот это волшебство, как рождаются диалоги между героями, о чём они говорят, куда их жизнь ведёт, и вообще откуда я беру эту фантазию – это необъяснимо. В настоящее время меня уже приглашают в другие города ставить проекты, которые я изначально придумал. Я приезжаю в город, провожу кастинг, провожу какие-то интенсивы, корректирую сценарий под данный коллектив. Потом работаю с педагогами этого коллектива, рассказываю им, как я это вижу, описываю каждый номер. У меня появилась возможность ездить по разным городам и работать с детьми. Это классно!

Елена Чапленко: Вы принимаете участие в образовательных проектах для детей?

Илья Викторов: У меня появилось своё детище – творческая академия «Я артист», которой в этом году исполняется четыре года. Академия рассчитана на детей, которые уже занимаются профессионально, в частности, вокалом. Я им даю возможность себя прокачать. Создаю им условия, предлагаю педагогов по вокалу, актёрскому мастерству, сценической речи, актёрской пластике, соответственно, что даёт им дополнительный толчок для развития, для реализации каких-то своих возможностей. Плюс, конечно, для того, чтобы они поняли – вообще этот мир для них? Интенсивы, со своими нагрузками дают возможность понять, стоит ли вообще этим заниматься в жизни. Готов ты отдавать столько сил, столько времени, столько энергии на реализацию себя именно в этом направлении, в творчестве? Ведь не просто говорят: «Искусство требует жертв». Я всегда колебался на этот счёт. Но на самом деле требует. Просто мы к этому относимся лояльно, так как мы любим это дело. Вообще, я видимо, прихожу к тому, о чём мечтал – создать единый детский центр, который будет вести ребят с малых лет до высшей ступени образования, включая молодёжный театр. Я понимаю, что из ребят, которых я возьму на обучение в семь лет, я смогу создать классную театральную касту. Уже сейчас возникают ступени моей академии – небольшие интенсивы для детей от 7 до 12 лет, для ребят постарше интенсивы длятся неделю, где у них куча мастер-классов и выступлений с настоящими музыкантами. Я езжу по разным городам, сижу в жюри различных конкурсов практически каждые выходные – от Камчатки до Карелии, от Мурманска до Новосибирска, - и там нахожу ребят для своей академии. Приглашаю их на мюзиклы погрузиться в атмосферу, благо есть куча друзей-артистов, которые позволяют пройти к ним за кулисы, пообщаться, посмотреть, как всё происходит. С сентября в академии запускается полноценный формат обучения, который предполагает мастерские. Я считаю, что детей сразу надо приучать к тому, что у них будет мастер. И за полугодие, за год мы сформируем им базу, которая будет включать в себя актёрское мастерство, хореографию, сценическую речь, пластику, вокал, сольфеджо, историю искусств.  

Елена Чапленко: Что Вас поражает в Ваших студентах?

Илья Викторов: К сожалению, сейчас такое творчество, что если мы поём, значит, мы просто поём. Мы не знаем композиторов – ни классических, ни современных. Певцов не знаем. Вообще никого. Молодые вокалисты, порой, не знают Иосифа Кобзона. Не могут назвать ни одного современного композитора. Удивляются, когда им говорят о Игоре Николаеве. Даже взрослое поколение, кто у меня учится – я являюсь педагогом кафедры искусств РГСУ уже на протяжении пяти лет – которым за двадцать лет не имею представления о сегодняшнем поколении, например, не знают Диму Колдуна, Холидейбоя. Для меня это нонсенс. Они говорят: «Я просто творю». Но просто творить, я считаю, что в сегодняшних реалиях нельзя, потому что ты должен понять, для чего, для кого, даже если ты делаешь для себя, что ты хочешь этим добиться? Вот они не задают себе этих вопросов, к сожалению. Всё-таки я считаю, что творчество должно быть осознанным в какой-то мере. Я студентам говорю: «Ребят, я лучше с вами на вокале 30 минут поговорю, а 10 минут позанимаюсь, но, поверьте, вы в следующий раз придёте, и у вас появится содержание в песнях. У вас появится отражение в звуке, у вас появится совсем другой звук, потому что вы задумаетесь об этом».

Елена Чапленко: Вы готовите к поступлению в театральные вузы?

Илья Викторов: Каждый год ко мне приходят и просят помочь подготовиться к поступлению, в частности, в театральный вуз. И я не знаю, как это опять же происходит, возможно, из-за того, что я что-то чувствую, я знаю, когда человек что-то скрывает, что-то в себе затаивает, чего-то боится. Вот моя задача раскрыть их, освободить от того, чего они боятся. Чтобы они не боялись разговаривать с родителями, чтобы они не боялись в чём-то признаваться, чтобы не боялись извиняться, тем самым человек становится свободнее, становится собой, и он себя подаёт таким, как как только он есть на свете. И это очень ценят приёмные комиссии, мастера, они читают по-другому прозу, стихи, басни, они быстрее реагируют на какие-то просьбы, задания на вступительных экзаменах. Конечно, есть свои хитрости, которые я редко раскрываю: как можно цеплять, как можно «брать на крючок» приёмную комиссию, чтобы они на тебя быстро реагировали, как их разбудить, потому что, когда идёт поток, и ты сотый заходишь к ним, они уже все сидят в телефонах. Например, я учу в рассказ о себе вплетать прозу или стих с той же интонацией. «Меня зовут Клава Иванова. Мне 19 лет. Я из города Иваново. Родилась я в бедной помещичьей семье…», и дальше пошла уже проза. Приёмная комиссия сразу среагирует, что это уже что-то не то, какая помещичья семья, причём здесь Клава вообще? И люди: ага, молодец, оригинально подошла. И сразу отношение другое. Наверное, каждого пятого просят прочитать что-то весёлое, а все читают нудные лирические произведения. Я учу, что даже нудную лирику надо читать как весёлый анекдот. Пусть это про несчастную любовь, но читай как анекдот.

Елена Чапленко: Вы думали о том, чтобы набрать свой курс в вузе?

Илья Викторов: Практически в течение недели три разных вуза предложили мне набрать свой курс, как мастеру. Причём курс связан именно с мюзиклом. И я сейчас пытаюсь тоже подойти к этому рационально. Сколько я буду тратить времени на дорогу, где мне удобнее, какое ко мне отношение, какая зарплата, как там относятся вообще в принципе к этой кафедре, к этому искусству, кто ректор института? Всё влияет на принятие решения. Как ни странно, в этом году ГИТИС и несколько других вузов не набирают курса мюзикла. Я понимаю, что, возможно, это тоже знак. Надо расценить это так, что в настоящий момент освободилась ниша. У меня есть шанс набрать классных ребят. Просто надо этим заняться. Я хочу нести очень простые и очень важные вещи, чтобы у людей в их мозгу, в душе воспитывалась какая-то культура. Культуру общения с людьми тоже рождает театр. Культура посещения театра, каких-то концертных площадок, чтобы люди позволяли себе чувствовать, сопереживать. Потому что многие идут в театр именно за этим, и многие этого не получают. Они ждут, что у них откроют ключиком, какие-то стороны их души. Они уже не могут плакать, они уже не могут себе позволить переживать, потому что жизнь очень быстротечна и очень насыщена всем, включая гаджеты и информацию, которая на нас падает. Плюс переживания событий, которые происходят.

Елена Чапленко: Расскажите, пожалуйста, о мюзикле «Мечтатели».

Илья Викторов: В мюзикле «Мечтатели» я выступаю, как актёр. Это такой шоу-мюзикл про мечты. Мой герой Сан Саныч – это человек, который заработался, погряз в гуще дел, в бизнесе. И со своим ритмом жизни он забыл про простые вещи, которые ему хочется иметь. О том, что в детстве, на самом деле, он мечтал стать не бизнесменом, а творческим человеком. У меня в жизни такое было, когда я занимался очень много академией, и на сольное творчество не оставалось времени. Этот мюзикл прямо про меня. Когда режиссёр говорит: «Мне кажется, что вы не чувствуете своего героя», я ему отвечаю: «Да это про меня». Я говорю: «Просто я живу на сцене, как я в жизни живу». Меня реально закрутило вот это странное колесо такого творческого бизнеса. А про творчество изъявления души, про то, что мне хочется петь, про то, что мне хочется выходить на сцену как актёру, про то, что мне хочется создавать песни, выпускать сольные песни, я немножко подзабыл. И вот этот герой заставил меня задуматься, и действительно я вкладываю в эту роль просто то, что происходит здесь и сейчас.

Елена Чапленко. Вас можно увидеть на сцене Театра у Никитских ворот?

Илья Викторов: Некоторое время назад я познакомился с Марком Розовским, и меня пригласили в Театр у Никитских ворот, в мюзикл «Пляшущие человечки» по Конану Дойлу, с Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном, где я сыграл Хилтона Кьюбита. Это про каракули, которые рисовал бывший любовник моей жены по сценарию. Она от него сбежала в какой-то период. А он тем самым намекал на желание вернуть её, она сходила с ума, не хотела иметь с ним ничего общего, я не понимал, что происходит. Я стал жертвой этого всего, меня убили, потому что я застал их, когда он к ней пришёл, прокрался, а бывший любовник мою жену ужасно ко мне ревновал.

Елена Чапленко: Вы быстро принимаете решения?

Илья Викторов: Я сейчас читаю книгу, в ней написано, что на самом деле не мы рождаем какую-то идею. Нам её «закидывают» сверху, из Вселенной. И «закидывают» не одному человеку, а сразу нескольким в мире. И тут вопрос: кто быстрее воплотит её в жизнь. Возможно, до Станиславского кому-то ещё «закинута» была эта идея, системы воспитания артиста. Я с этим согласен, поэтому пытаюсь быстро принимать решения и понимать, мне это нужно, не нужно, получается, не получается. Вселенная чувствует всё, что нам нужно. Главное – это всё спокойно принимать. И то, что на тебя падает сверху, и какие-то препятствия. Возникает проблема, - дай 72 часа, и эта проблема как-то решится. Например, я не мог найти актёра для проекта «Тайна разбитого зеркала». Я отпустил ситуацию и поехал в Петербург просто выдохнуть на четыре дня. Пришёл к своим друзьям на спектакль и там познакомился с актрисой, которая, в итоге, стала работать в моём проекте.

Елена Чапленко: Вы планируете поставить свой моноспектакль?

Илья Викторов: Да, планирую воплотить в жизнь свою мечту и поставить моноспектакль, концепция которого уже давно имеется. Просто надо расписать всё более детально. Взяться за это – найти время. Моноспектакль про жизнь, про то, как я размышляю, как чувствую. Каждое событие в нашей жизни приносит нам что-то новое, меняет нас, корректирует и что надо всё с благодарностью принимать, реагировать, анализировать, следить за собой, как ты меняешься, в какую сторону ты меняешься. Потому что любое событие самое простое и банальное – предательство в дружбе, знакомство с человеком, в которого ты влюбляешься: рождение ребёнка, свадьба, развод, смерть близких, не дай бог, болезнь близких – это событие в нашей жизни. И после этого события что-то происходит. Мы уже другие. И есть название этого проекта «Жизнь после». То есть после любого события, даже после ночи, которую ты сегодня поспал, ты уже поменялся. И главная философия, а какая вообще жизнь после жизни? Потому что раз после любого события что-то всё равно есть, значит, и после такого события, как смерть, тоже что-то есть. И мы тоже просто меняемся, но никто не понимает, как это происходит. История всё равно приведёт к одному вопросу: а что будет после жизни? Жизнь – это тоже наше событие, и смерть – событие.

Елена Чапленко: Что самое ценное в жизни?

Илья Викторов: В жизни самое ценное – это сам человек. У нас у каждого в жизни масса проводников. Но они приходят и уходят. Я, например, называю себя проводником в творчестве. Каждый нам что-то оставляет, даёт или забирает. Всегда все встречи происходят для чего-то. Но не кто-то, а мы сами у себя самое дорогое, что в нашей жизни. И никто нас не спасёт в любой ситуации, кроме нас самих. Для этого нужно уметь чувствовать, уметь любить, уметь любить себя. Уметь анализировать этот мир и себя в нём, идентифицировать своё место. Очень важно. И, как ни странно, театр, актёрское мастерство, творчество в целом очень хорошо помогают идентифицироваться человеку любой профессии, любой направленности.

Елена Чапленко. Творчеству не грозит оказаться в тени современных технологий?

Илья Викторов: Творчество немножко освобождает, отключает от всего остального, что более технически подковано. Как бы у нас ни развивался искусственный интеллект, - я к этому прекрасно отношусь, я этим сам пользуюсь, - но душу ему прописать не смогли и не смогут. Всё равно искусственный интеллект – это сбор информации, которая уже существует, что-то новое он придумать не может. Он может создать компиляцию из того, что уже есть. А вот что-то совсем новое придёт не к искусственному интеллекту, а к человеку. У нас восприимчивость души и головного мозга. Но ты к этому должен быть открыт.

Елена Чапленко: Чего не достаёт современному человеку?

Илья Викторов: Открытости не хватает, концентрации, не хватает анализа. Анализ очень важен в нашей жизни. Невозможно просто существовать и идти напролом, ничего не понимая, что произошло, почему произошло. Без анализа ты так и будешь биться головой в одну и ту же закрытую дверь, если ты не поймёшь, как её открыть. Или можно перестать биться, но при этом упустить что-то важное. Почему-то ты бился, значит, что-то за этой дверью тебя прельщает. Поэтому анализ, концентрация – это то, чего сейчас, наверное, многим людям не хватает. Как это сделать? Почему у меня что-то не получается? Почему я очень долго на что-то решаюсь? Что мне мешает сделать шаг и попробовать? Почему я пытаюсь анализировать «до», не попробовав, и уже представляю себе, как это закончится. Но ведь мы не можем знать, что ждёт нас за углом. Кто выйдет из-за угла к нам навстречу? Если мы пойдём куда-то, куда давно хотели пойти… Задумайтесь.